Ein bedeutender Aspekt in Vivien Ruxtons Werk ist der Dialog – und zwar im mehrfachen Sinn: als innerer Dialog mit sich selbst, als künstlerischer Dialog mit der Leinwand und schließlich als offener Dialog mit uns, den Betrachtenden. Besonders in jenen Arbeiten, in denen sich Vivi explizit mit ihrer Herkunft und ihrer Ahnenlinie auseinandersetzt wird diese Mehrstimmigkeit sichtbar. Ein Aspekt, der oft unterschätzt wird, ist die Zeit, die ein Malprozess tatsächlich braucht. Vom Grundieren der Leinwand über das langsame, geduldige Auftragen von Farbschichten bis hin zur letzten Lasur vergehen nicht selten Tage, Wochen, manchmal Monate. Währenddessen verändert sich nicht nur das Bild – auch die Künstlerin verändert sich. Gedanken, Gefühle, innere Fragen durchlaufen Prozesse. Malerei ist hier kein spontaner Impuls, sondern ein stetiges, bewusstes Sich-Einlassen. In dieser Dauer entsteht ein intimer Dialog: zwischen der Künstlerin und dem Bildträger, aber auch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Innenwelt und Ausdruck. Die Leinwand wird zu einem Spiegel – nicht im Sinne eines Abbilds, sondern eines Gegenübers. Vivien Ruxton projiziert Erinnerungen, Gedanken und Ahnungen auf die Fläche, formt und überformt sie, verwirft, verändert, antwortet sich selbst. In gewisser Weise ist jedes dieser Werke eine Denkfigur, ein visuelles Protokoll eines langen inneren Gesprächs. Und wir sind wir eingeladen, Teil dieses Dialogs zu werden. Der leere Bildträger hat längst gesprochen – jetzt sind wir gefragt. Auch wir treten vor die Leinwand und beginnen zu lesen, zu interpretieren, zu fühlen. Vielleicht erkennen wir Motive wieder. Vielleicht spüren wir Emotionen, die nicht erklärbar sind. Vielleicht irritiert uns ein Werk, vielleicht zieht es uns magisch an. Kunst wird erst durch die Betrachtenden vollendet. Und genau hier liegt die Kraft der bildenden Kunst: Sie ist offen. Sie erlaubt viele Lesarten, viele Stimmen. Sie verlangt keine Eindeutigkeit, sondern lädt zur Auseinandersetzung ein. Wir können unseren eigenen Dialog führen – mit dem Bild, mit uns selbst oder uns in die Erkundung des Gesprächs von Vivien Ruxton und der Leinwand stürzen. Denn Kunst ist mehr als ein Ergebnis. Kunst ist ein Prozess. Ein Bild entsteht nicht einfach. Es wird verhandelt. Zwischen Künstlerin und Leinwand findet ein Gespräch statt – manchmal leise, manchmal konfrontativ. Die Leinwand antwortet. Sie widerspricht. Sie verlangt Geduld. Vivien hat einmal gesagt, dass sie in ihrer Arbeit Symbiosen sichtbar machen möchte. Und genau das spürt man hier: Diese Bilder sind nicht nur gemalt – sie sind beantwortet worden. Und dann beginnt ein zweiter Dialog: der mit uns, den Betrachtenden. Auch wir sind eingeladen, hineinzuhören, hineinzutauchen. Die Bilder sagen uns nicht, was wir sehen sollen. Sie fragen zurück. Sie fordern Resonanz. Vielleicht ist es gerade das, an Vivien Ruxtons Malerei: dass sie nicht spricht, um zu belehren – sondern um eine Verbindung herzustellen. Zwischen Farbe und Gefühl, Form und Erinnerung. Zwischen Künstlerin, Werk und Welt. Wenn man sich mit Vivien Ruxtons künstlerischer Laufbahn beschäftigt, wird schnell klar: Hier malt jemand mit Haltung. Sie hat an der ABK Stuttgart studiert und dort zeitweise selbst unterrichtet. Sie begleitet als Dozentin an Kunstschulen und Seminaren seit Jahren junge Menschen auf ihrem Weg in die Kunst. Sie denkt nicht nur über Kunst nach – sie lebt sie. Und sie gibt sie weiter. Ihre Werke, ihre Lehrtätigkeit, ihre Offenheit – all das spiegelt den Glauben daran, dass Kunst ein Raum ist, in dem Menschen sich selbst und andere besser verstehen können. Vivien Ruxton ist nicht nur eine Beobachterin der Welt – sie ist Teil davon. Ihre Arbeiten sind durchdrungen von einer intensiven, ganz persönlichen Auseinandersetzung mit ihrem Umfeld, ihrer Biografie und ihren Ahnen. Diese Arbeiten sind in gewisser Weise nur ein Kapitel in einem größeren Werk, das sich durch all ihre künstlerischen Phasen zieht: die Suche nach Spuren, nach Verbindung, nach dem, was weitergetragen wird – im Körper, im Bild, im Gedächtnis. Wenn man Vivien Ruxtons künstlerischen Weg verfolgt, sieht man, dass ihre Arbeit immer auch Selbstreflexion ist – ein tiefes Nachdenken über die eigene Position in der Welt, über Herkunft, über das, was sie geprägt hat. Und trotzdem, oder gerade deswegen, schafft sie Räume, in denen auch wir uns wiederfinden können. Räume, in denen ihre Geschichte unsere Geschichte berührt, ohne sie zu vereinnahmen.